안성기 씨가 오구리 고헤이 감독의 '잠자는 남자' 출연했던 시기의 기사네요.
부산국제영화제 상영할 때 보러 갔었는데 잊혀지지 않는 좋은 기억으로 남아
있네요. 옆에 아주머니분들이 앉아계셨는데 '저 사람이 감독인가봐, 어머머...
말을 너무 근사하게 잘한다'면서 서로서로 돌아가면서 감독 인물평(?)을 깨알같이
하셔서 아주머니들이 무슨 얘기를 하나 은근히 신경이 갔던 재밌는 기억도 나네요.

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시미즈 히로시: 아리가토 상 有りがたうさん (1936)
http://www.imdb.com/title/tt0027307/
http://www.criterion.com/films/1087-mr-thank-you
*아래 글은 오구리 고헤이 감독 홈페이지에 올려진 오구리 고헤이 감독의 에세이를 옮긴 것임.

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제 3회 무라 영화상영회

올해 역시 군마현 오라마치에서 위의 영화상영회가 있습니다. 나는 프로그램 선정 등에 참여하고 있습니다. 이번 상영회에서는 시미즈 히로시 감독의 '아리가토 상'을 선정했습니다. 아래의 원고는 지난 달 도쿄상공회의소의 공보지 '트윈 아치'에 썼던 글입니다. 옮겨 적습니다..

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시미즈 히로시 감독의 '아리가토 상'이라는 영화가 있다. 이게 더할 나위 없이 빼어나다.
시미즈 히로시 감독은 1903년에 태어나 오즈 야스지로 감독과 동갑이다. 쇼치쿠 카마타 스튜디오에서도 함께였고 두 사람은 친밀한 사이였다고 한다. 탄생백년을 맞아 국내외에서 몇 번의 특집상영과 심포지움이 있었다. 오즈 감독은 지금도 유럽에서 신처럼 추앙을 받고 있어서 당연한 듯 하지만, 시미즈 감독은 근래의 프로그램이 재평가의 계기가 되었다고 한다. 쇼치쿠에서 DVD 박스셋을 발매했고 나 역시 그것으로 '아리가토 상'을 보게 되었다.
 
1936년 작품으로 일본영화가 본격적으로 토키 시대를 맞이할 시기였다. 시미즈 감독은 이때 이미 백편 이상의 영화를 연출한, 한마디로 잘 팔리는 상업감독이었다. 아이들을 무척 빼어나게 담아내는 사람으로 영화 '바람 속의 아이'는 무척 유명하다.

'아리가토 상'의 타이틀에는 '원작 가와바타 야스나리'라고 쓰여져 있지만 나는 배움이 짧아서 원작을 알지 못한다. 초기에 이즈를 무대로 한 소설집에 포함되어 있을지 모르겠다. 승하차 버스가 고개를 넘나든다. 시모타에서 미시마 부근까지의 여정인 듯 한데 이즈의 아마기 길은 당시 완연한 산속길이었다. 인부, 봇짐장수, 나무를 등에 지고 옮기는 사람, 짐마차, 짐수레 등등 걸어서 왕래하는 사람들도 적지 않았다. 무엇보다 버스를 타려면 돈이 들었다. 일본은 불황의 한복판에 있었다.

승하차 버스를 운전하는 이가 젊은 시절의 우에하라 켄이다. 길을 걷는 사람들에게 버스가 다가설 때마다 모두가 한결같이 금방 옆으로 비켜주고 버스길이 터진다. 그럴 때마다 운전수는 손을 들고 '아리가토(고맙습니다)... 아리가토...'라고 외친다. 그래서 '아리가토 상'이라고 불린다. '아리가토'라는 말의 울림이 뮤지컬 영화를 보는 것 마냥 왠지 모를 푸근함이 전해져서 나는 기적 같은 영화로 느껴질 정도였다.

사람들은 저마다의 인생을 안고서 버스에 오른다. 구와노 미치코가 연기하는 떠돌이 작부. 인생의 쓴맛 단맛을 다 보고 꺼리낌없이 말하는, 이른바 감초 역할. 도쿄에 하녀로 팔려가는 소녀가 타고 있다. 딸을 보내지 않으면 생활이 어려운 어머니는 딸을 적어도 역까지라도 배웅하려고 함께 버스에 오른다.

아리가토 상은 중고 시보레를 구입해서 영업하려는 계획이 있다. 하지만 고개를 넘어서 마을을 나간 소녀들은 되돌아온 적이 없다. 작부가 아리가토 상에게 시보레를 포기하면 소녀 한 명을 도울 수 있다고 부추기며 떠본다.

창 밖에는 출렁거리는 바다의 흰 물결, 길가로 늘어선 집들, 햇빛을 받아 빛나는 밭. 여행을 통해 극이 보여주는 건 로드무비라고 불리는 장르다. 물론 당시 일본영화에는 그런 호칭은 없다. 세계적으로도 60년대, 70년대가 되어서 나오게 된 호칭이다. 그 배경에는 두 개의 이유가 있다.

하나는 촬영기자재의 문제. 옛날에는 무거워서 다루기가 부자유스러웠다. 무대에 모두 설치하고 찍는게 기본이었다. 하지만 '아리가토 상'은 전편 로케로 찍은 영화다. 버스 안 장면도 모두 실재 버스에서 찍은 것이다. 시미즈 감독은 예전부터 롱쇼트를 즐겨 썼다. 풍경 속의 사람을 찍는 것이 탁월해서 다른 작품에서도 다르지 않다. 평론가 사토 타다오 씨가 DVD 부클릿에 오즈 감독의 시미즈 감독에 대한 평을 인용하고 있다. '시미즈 감독은 세트촬영에서도 로케처럼 찍는다'라고 쓰여져 있다.

'오즈 감독은 나와는 반대다' 라고 말하고 싶었는지도 모른다. 보통 이 정도까지 넓은 화면으로 잡으면 풍경도 인물도 함께 잡아낼 수 있다고 생각할 수 있는 사이즈 이상으로 시미즈 감독은 사이즈가 롱쇼트가 된다. 이것은 기법이라고 말하기 보다는 그 사람에게 자리잡은 자연관, 말하자면 풍경을 사고하는 방식에서 오는 선천적인 부분이다. 그래서 로드무비라고 해도 빔 벤더스나 짐 자무시의 그것과는 전혀 다르다.

이것은 두번째 이유와도 관계된 부분이기도 한데 여행을 하지 않으면 아무 것도 그릴 수 없다 라는 사고가 구미의 일부 영화감독에게 있었다. 구미사회의, 말하자면 구미문화의, 숨이 막힐 듯한 폐쇄감으로부터 이탈이며, 도피이며, 또한 재생이다. 벤더스의 빼어난 시정도 결국은 폐쇄공간의 여행이 아닐까 라고 나는 생각한다.

'아리가토 상'에는 그러한 기운은 털끝만치도 없다. 오히려 지역사회에 보다 훌륭히 담겨지기 위해 풍경을, 풍경 속의 사람들을 영화라는 프레임 속에서 응시한다.

친절하고, 미남자이며, 인기가 좋은 아리가토 상은 여정의 도중에 여러가지 부탁을 받는다. 버스는 그때마다 정차를 한다. 걸어서 고개를 넘어온 예능인은 오늘 머물 곳이 바꼈다는 것을 뒤따라 오는 아이들에게 전해달라고 한다. 뽕을 따는 아가씨들은 도시에서 유행하는 레코드를 사와달라고 부탁한다.

흰색 치마 저고리를 입은 조선인 남녀를 아리가토 상의 버스가 지나쳐 간다. 버스는 터널 바로 앞에서 잠시 휴식을 취하고 여자들은 다가와 이야기를 걸지만 그 전의 휴식 모습의 묘사가 무척이나 좋다. 산, 흘러가는 구름, 승객들은 버스 밖으로 나와서 기지개를 켜고 절벽을 향해 돌을 던진다. 이유같은 건 없다. 모든 사람이 그렇게 한다. 하녀로 가게 되는 소녀를 향한 아리가토 상의 마음도 흔들린다.

한 무리의 조선인은 도로공사를 위해 일하러 온 사람들이다. 그 일이 끝나면 다음엔 신슈의 터널을 파러 간다고 한다. 길이 뚫려서 버스가 다닐 수 있게 되어도 자신들은 버스를 탈 수가 없다. 여자는 일본 기모노를 입고서 한 번 아리가토 상의 버스를 타고 싶었다고 한다. 이 대사는 감독이 한껏 타협한 것으로 보이는데 쇼와 10년대의 일본영화로서는 이마저도 어려웠을 것이다. 징용과 강제연행으로 수많은 조선인이 중노동에 종사할 수 밖에 없던 시대였다.


'저 곳에 길이 생기면 한 번 일본의 기모노를 입고서 아리가토 상의 자동차를 타고 지나가보고 싶었어요. 하지만 우리들이 만들어 놓은 길을 한 번도 걸어보지도 못하고 다시 길이 없는 산으로 가서 길을 만들어야 해요.'

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'아리가토 상'에는 A지점에서 B지점으로 이동하게 되면서 무언가가 해결된다거나  무언가가 바껴간다는 인상은 없다. 오히려 조선인 노동자들 무리를 비롯해서 여러 사람들이 살아가는 이즈 지방, 생활터전의 전체상이 사람이 이동하고 버스가 이동함으로써 새롭게 떠오르는 듯 하다. 이동해서 어딘가로 가는, 그런 홀가분한 로드무비가 아니라는 것은 명확하다.

인생의 여운과 애정을 오가는 삶의 리듬과 스피드 같은 것이 있다. 그것보다도 조금 더 빠른 스피드로 버스가 달리게 되었다. 하지만 그것은 단지 조금 더 빠를 뿐이어서 그 버스가 사람들을 지나칠 적마다 '아리가토 상'이라고 말을 걸
수 있을 듯 하다.

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*오구리 고헤이 감독의 공식 사이트에 쓰인 다큐멘터리 관련 수기를 옮긴 것임.
2009/08/17
나에 관한 다큐멘터리 영화가 만들어지게 되어서 어제까지 3일간 촬영이 도치기, 군마에서 있었습니다. 감독은 프랑스인 '앙또완느 바로 ANTOINE BARRAUD'로서 프랑스국립조형미술센터(CNAP)가 출자하는 기획이라고 합니다. 깐느에서 신세를 졌던 통역담당 다카하시 아키코 씨가 동행을 해주셨고 감독, 녹음기사, 로케이션 담당자(ロケマネ: 로케이션 매니저)와 네 명의 스탭이었습니다.

앙또완느 씨는 '매목'을 파리의 영화관에서 보았다고 합니다. 아마도 그 때까지 나에 대해서는 알지 못한 듯 합니다. 하지만 '매목'에 흠뻑 빠져서 다섯 번이나 보러 갔다고 합니다. 그리고 작년 토리노에서 나의 회고전 상영이 있다는 것을 알고 그 곳에서 전작품을 보고서는 어떻게 하든 나에 대한 다큐멘터리를 만들고 싶어졌다고 합니다. 다큐멘터리라고는 해도 실험적인 성격이어서 소위 인터뷰로 구성하는 방식은 아닌 듯 합니다. 현재까지도 케네스 앵거나 차이 밍량 감독이 다큐멘터리를 찍고 있습니다만 다큐멘터리라기 보다는 예술영화라고 부르는 쪽이 가까울지 모르겠습니다. 어떤 결과물일지 기대가 됩니다.

앙또완느 씨가 보내준 기획서에는 타이틀이 'La forêt des songes'로 되어 있는데 '꿈의 숲', '몽상의 숲' 정도가 될 듯 싶습니다. '오구리 고헤이의 영화는 이른바 고전적인 이야기의 문법을 사용하지 않고 느긋하게 흐르는 영화의 땅에 몸을 던지고 있다. 작품은 여러 이야기가 중첩되어 놀라울 만치 회화적이며 보노라면 도취하게 만드는 몽환의 세계가 있다. 그것은 관객의 몸에도 영향을 끼쳐 이야기와 혼을 느끼기 위한 또 하나의 세계가 된다'라고 쓰여 있는데 기획서의 모두에 쓰여져 있습니다. 기획서이므로 마음대로 전문을 여기서 쓸 수는 없지만 나 스스로도 '과연 그렇군'이라고 생각하게 만드는 점이 있었습니다.

'죽음의 가시' 엔딩 이전의 장면. 정신병원의 안뜰에서 토시오가 미호를 찾는 장면을 이렇게 쓰고 있습니다. '그는 이제서야 하나의 전환을 맞았습니다. 아내가 모습을 감추고, 안뜰에서 빛이 일렁이는 연못으로 헤매는 밤의 장면은 여행의 시작이면서 시간의 멈춤이기도 합니다. 이 작품 이후 오구리 감독은 이야기가 일직선상에 있는 영화와 주인공을 중심으로 한 영화, 또는 시간에 정합성이 있는 영화는 찍지 않게 되고 예술영화, 회화영화, 시의 영화로 향하고 있습니다'라고 적혀 있습니다. '죽음의 가시'의 밤의 풀장 장면은 스스로도 이제부터 명백히 영화세계가 변했다, 적어도 '죽음의 가시'라는 영화 안에서는 이것을 '신의 광장'으로 라는 식으로 받아들이고 있었기 때문에 다소 놀랐습니다.

'몽상과 야생의 교차, 엄밀함과 아방가르드의 교차, 신비주의와 구상의 즐거움의 교차'를 붙잡기 위해 인터뷰 한다, 고 되어 있습니다. 그렇다면 그런 것이 대답이 되었는지 어떤지 미심쩍지만.  다큐멘터리가 완성된다면 파리에서 나의 회고전을 실현시키고 싶다고 합니다. 어떻게 될까요. 그때까지 다음 영화는 진척이 있을까요?
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'죽음의 가시' 토시오의 병원 장면


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오구리 고헤이: 잠자는 남자 (1996)
http://www.imdb.com/title/tt0117161/

안성기, 크리스틴 하킴 등 다국적 캐스팅이 이루어졌던 이색작 '잠자는 남자'입니다.
부산영화제 때 오구리 감독님이 오셔서 자연 속에서 조화롭게 어울려 살아가는 사람들의
모습을 그리려 했다는 말씀을 해주셨어요. 영화를 차분하게 소개해주는 모습이 무척 인상
적이어서 기억 속에 깊이 남아 있습니다. 꽤 시간이 흘러서 며칠 전 영화를 다시 보게 되었는데
기억하고 있던 영화 보다도 더 좋더군요. 물 흐르듯이 흐르는 영상을 보고 있노라면 푹 빠져
서는 어느새 마지막에 이르렀어요. 


'메남'이라는 술집에 전기수리를 해주고 온 카미무라(야쿠쇼 코지)는 메남 강이라는 곳이
있지 않냐는 얘길 꺼내니깐 딸이 재미있는 답변을 하죠. '메남은 태국어로 큰 강이라는 뜻인데
메남 강이라고 부르면 큰 강강이라는 말이 되지 않느냐'며 핀잔을 주죠. 어찌 보면 이해의 폭이
없이 자기식대로 해석을 해버리는 문화 간의 모습이나 인종 간의 모습을 생각할 수도 있는 대화
인 듯 싶어요.

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주인공인 타쿠지는 산을 오르다 추락하여 식물인간이 되었습니다. 타쿠지에 대한 인물은
주위 사람들의 추억담이나 그가 남긴 일기를 통해 형상화됩니다. 그리고 가끔씩 의식이
깨어있는 듯이 미소 짓는 그의 모습이 덧붙여집니다. 타쿠지의 어머니가 그가 남긴 편지를 읽는
장면입니다. 이 영화에는 훼손되는 자연에 대한 안타까움과 분노가 직접적으로 드러나있기도
합니다. '바싹 말라버린 산 위를 오르자 수많은 아이들을 데리고 있는 인디오 여자를 보게
되었어. 돌연 이유도 없이 눈물이 흘러서 멈추지 않았어'

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산 속에서 휴식을 취하는 아이들. 잠깐 등장하는 장면인데도 기억에 선명하게 남아있던 장면이었습니다.

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타쿠지 역의 안성기 씨. 자연의 재해로 인해 가족을 잃어버린, 절망적인 기억을 안고 있는 티아
(크리스틴 하킴)는 산 속을 헤매다 타쿠지를 만납니다. 희망적인 암시와도 같은 '산 너머에 마을이
있다'는 답변을 듣습니다.

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타쿠지가 기어이 세상을 떠나버리자 오래 전 함께 어울렸던 산의 집을 지나 정상에 오르는 카미무라.
'타쿠지... 인간은 큰 존재일까... 작은 존재일까?' 인간세상을 떠나 자연의 정령이 된 듯한 타쿠지에게
인사를 건네는 감동적인 라스트신입니다. 같이 손을 들어 작별인사를 하는 모습이 뭉클합니다.

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http://www.oguri.info/
가끔씩 들르곤 하는 오구리 고헤이 감독 홈페이지에 갔더니
안성기 씨와 찍은 폰카 사진이 올라와 있더군요.
사진이 흐릿해서 '안성기 씨랑 닮은 사람 사진이 있네..'라고
처음에는 생각했는데 안성기 씨더군요. ^^;
이번 일본 '닛케이 아시아상 문화부문 日経アジア賞・文化部門'
수상자가 안성기 씨였다고 하는데 시상식 참석차 일본에 다녀오신
모양이네요.
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안성기 씨의 일본영화 주연작(?) '잠자는 남자'
마지막에 일본어 대사도 하시죠. ^^ 영화제 때 참 재미있는
말씀을 하셨던게 생각나네요. '일본까지 가서 영화 찍었다고
다들 기대하시는데 잠만 자고 와서...'
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